Schlagwort-Archive: Grafikdesign
22 04 2016 Königstier in Königsdisziplin – Ein Logo für die Schatullenproduzenten Leo & Leo
Die Berliner Firma Leo & Leo produziert neue Schatullen und Humidore von traditioneller handwerklicher Güte. In diese hochpräzise Tischlerarbeit, für die es früher sogar einen spezialisierten Zweig der Kunsttischlerei gab, fließt Wissen und Erfahrung aus der ganzen Welt ein. Die beiden vielgereisten Cousins und Geschäftspartner Stefan und Dr. Per Leo sind zu gefragten Experten für erlesene Hölzer, deren Beschaffung, Verarbeitung und Oberflächen-Veredelung geworden. Die leidenschaftlich gewachsenen, fundierten gestalterischen Kenntnisse der Leos erstrecken sich von zuweilen erstaunlich gut duftenden afrikanischen Hölzern über Holzfurniere und Beschläge bis hin zum traditionellen Kunsthandwerk der japanischen Lackkunst (Urushi).
In einer Schatulle bewahrt man bekanntlich persönliche Wertgegenstände auf. Ihre kulturellen Glanzzeiten, erklärte mir Dr. Per Leo, hatte die Schatulle während des Biedermeier und des Art déco, wo sie zur Grundausstattung jedes bürgerlichen Haushalts gehörte. Während es uns unsinnig erschien, vom Biedermeier aus eine Brücke zum Grafikdesign schlagen zu wollen (damals existierte weder der Begriff, noch kennen wir heute eindeutig zuordenbare Beispiele), schien der Art déco hingegen bestens für eine Anspielung und Logoübersetzung geeignet. Der Art déco bot uns sein experimentierfreudiges, in geometrische Formen untergliederndes, mit Symmetrie spielendes Grafikdesign (par excellence) an, dessen leicht wiedererkennbares Wesen retrotauglich und bis heute faszinierend ist. Zudem war der Art déco auch noch von einer neu entfachten, weltweiten Ägyptenbegeisterung geprägt …
So entstand schließlich die Idee zu dieser dekorativen Bildmarke, in der ein symmetrischer Löwe, ähnlich einer ägyptischen Sphinx, den beschlagenen und mit Schloss versehenen Deckel einer symbolischen Schatulle bewacht. Die passend dazu gestaltete Wortmarke überführt ebenfalls streng geometrische Grundformen ins Dekorative und bekräftigt den Eindruck: dieses Logo ist eine Hommage an den Art déco – die strahlende Epoche des Kunst- und Schatullen-Handwerks der 1920er bis 40er Jahre.
23 09 2014 Frank Ortmann gestaltet achtes Hörbuch für Max Goldt
Vor wenigen Tagen erschien das neue Hörbuch des Schriftstellers Max Goldt, für dessen Produktgestaltung (Bücher, Hörbücher, Plakate) ich seit 2007 verantwortlich bin. »Schade um die schöne Verschwendung« heißt auch die Lesetour auf der sich der Meister des moralischen Winkelzugs und der unvorhersehbar klug gestellten Humorfalle gerade befindet. Die aktuellen Tourtermine können Sie über einen unten stehenden Link erfahren – oder achten Sie beim Stadtspaziergang einfach auf die dunkelblauen Lesungsplakate mit diesen, zärtlich verschlungenen Buchstaben:
»Traditionsgemäß« wurde die Titeltypografie – diesmal ein seltsamer Hybrid aus Sans Serif, Serifenschrift und Schwungvarianten – wieder ausnahmslos handzeichnerisch ersonnen und anschließend, ebenso manuell, verfeinert und reingezeichnet. Die Schriftzeichnung enthält also, abgesehen von dem kleinen Verlagshinweis unter der vorletzten Zeile, keine (auch nicht Teile von) bereits existierenden Fonts.
Foto zwischen den Tonträgern: © Stephan Katz
05 09 2014 Frank Ortmann gestaltet neues Album für Douglas Greed
Für den vielreisenden, arbeitswütigen Musiker Douglas Greed, den ich nicht nur als Freund, sondern auch als qualifizierten Kritiker meiner Arbeiten schätze, entwarf ich jüngst diesen Vinyl-Albumtitel. Universaltalent Greed hatte einst mit mir gemeinsam die Grafikdesigner-Laufbahn eingeschlagen, bevor er letztendlich beschloss, sich doch ganz der Musik zuzuwenden. So oder so, auch diese Entscheidung erwies sich bei ihm als richtig und äußerst erfolgreich. Dieses, sein neues Werk aus gepresstem Herzblut ist als LP, CD und Download im Handel erhältlich.
16 06 2013 European Design Awards 2013 – Bronze für Frank Ortmann und Martin Z. Schröder
»Celebrating Creative Brilliance« lautete das Motto der diesjährigen European Design Awards (Europäischer Designpreis). Am vergangenen Wochenende, zum Abschluss der Design Week Conference in Belgrad, wurden die Gewinner bekannt gegeben. Für die Gestaltung der Sonderausgabe »Schriftbild« der Süddeutschen Zeitung (2012) wurden mein Kollege Martin Z. Schröder und ich mit Bronze in der Kategorie »Book & Editorial Illustration« ausgezeichnet. Die European Design Awards (auch bekannt als ED-Awards) werden jährlich von vierzehn Redaktionen hochprofilierter Design-Fachzeitschriften ausgerichtet und juriert, unterstützt durch den Weltdachverband für Grafikdesign und visuelle Kommunikation (Icograda). Alle Gewinnerarbeiten werden in einem Katalog veröffentlicht, der in Kürze erscheint.
Über die Sonderausgabe »Schriftbild« der Süddeutschen Zeitung
www.europeandesign.org
26 03 2012 Süddeutsche Zeitung Sonderausgabe »Schriftbild – Schönheit der Sprache«
Gemeinsam mit dem Kollegen und Schweizerdegen meines Vertrauens Martin Z. Schröder, gestaltete ich im Frühjahr die Sonderausgabe »Schriftbild« der Süddeutschen Zeitung. Am 10. März 2012 erschien als Beilage der SZ Nr. 59 das achtseitige Wochenende Spezial: Schönheit der Sprache, in welchem Fotos einmal gänzlich verboten waren – eine »Hommage an die Druckkunst und die Schönheit des geschriebenen Wortes« [SZ]. Lediglich erlesene Satzschriften, Zierelemente und Kalligrafie, wie sie auch der klassische Buchdruck hätte abbilden können, sollten diese außerordentliche Wochenendbeilage ausstatten. Das Konzept – letztlich ein kurzer Streifzug durch die Schriftgeschichte vom Mittelalter bis zur Neuzeit – die typografische und farbliche Ausstattung, das Seitenlayout sowie die Anfertigung sämtlicher ausschmückender Elemente vertraute man dabei gänzlich unserem Geschmack an. Der Chefredaktion der Süddeutschen Zeitung, hier insbesondere Gustav Seibt und Alex Rühle, sei dafür noch einmal herzlich gedankt.
Vier der insgesamt acht Zeitungsseiten, Satzspiegel 371 × 529 mm. Wer sich für Schrift und Sprache begeistert und beispielsweise Lust hat, Gustav Seibt einmal in Fraktur zu lesen, oder Max Goldt in der Prillwitz – eine seltener gesehene Meisterleistung deutscher klassizistischer Typografie und ein würdiges Pendant zur französischen Didot und der italienischen Bodoni – dem sei dieses bibliophile Sammlerstück wärmstens emfohlen. Auch eine E-Book-Version wurde gestaltet und ist beim Verlag erhältlich. Desweiteren schrieben thematisch für diese Sonderausgabe: Nora Bossong, Franzobel, Durs Grünbein, Steffen Jacobs, Joachim Käppner, Hilmar Klute, Gerhard Matzig, Renate Meinhof, Lothar Müller, Kolja Reichert (interviewte W.J.T. Mitchell), Alex Rühle, Hermann Unterstöger und Ror Wolf.
